En 2011, une exposition à la Cité de la Musique était consacrée à Paul Klee : «Paul Klee Polyphonies»
«La musique est pour moi, comme une maîtresse ensorcelée. La gloire du peintre ? De l’écrivain ? Du poète moderne ? »
Il est violoniste et ses goûts musicaux sont très classiques : Mozart, Beethoven.
«Aimer la musique par dessus tout, c'est être malheureux.»
Il sera peintre....et sa peinture sera polyphonique.
Certaines de ses peintures s’intitulent «Polyphonie, En rythmes, Blanc polyphoniquement serti...».
Il transpose le sonore au visuel avec des aplats colorés, des modulations de touches serrées, des changements de couleurs.
Sa rencontre avec l’Afrique, ses saveurs, ses couleurs fut importante. Il peint des aquarelles représentant des coupoles orientales avec des grilles géométriques. Les couleurs sont apposées les unes à côté des autres. Les objets populaires, les tapis marquent sa mémoire et ne cesseront d'investir ses tableaux.
Il aboutit à l’abstraction, mais il maintient ce motif constant qui procède par du rapprochement, de l’opposition, de l’harmonie et de la dissonance.
Il représente un monde infini, dramatique, calme, dynamique...
En 1914, Paul Klee séjourne à Hammamet une petite ville de Tunisie.
La lumière limpide de l'Afrique du Nord éveille son sens de la couleur.
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| Hammamet avec sa mosquée | Coupoles rouges et blanches |
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| Regard sur le port d'Hammamet | Plage de St Germain près de Tunis |
Durant son séjour, les couleurs se sont progressivement détachées de la description physique.
«La couleur s’est saisie de moi, je n’ai plus besoin de la poursuivre.
Elle me possède pour toujours, je le sens.
Telle est la signification de ce moment béni. La couleur et moi ne faisons plus qu’un. Je suis peintre.»
«La forme se développe souvent d’elle-même et cherche à dominer avec une autorité croissante.
L'artiste doit fournir un gros effort pour la contrôler.»
Il fut un des enseignants du Bauhaus (la maison de la construction) fondée par Gropius en 1919 avec Oscar Schlemmer, Kandinsky, Geor Muche.
L’influence du Bauhaus sera très importante.
En 1920, il développe, durant ses cours au Bauhaus ses recherches sur la musique et la peinture et établit des correspondances entre les deux arts.
Son expérience de l’art abstrait marquée par son enseignement au Bauhaus lui permet de créer des formes géométriques, d’autres intensément picturales mais toujours marquées par sa passion de la couleur.
« La couleur me possède, je n’ai pas besoin de tenter de la saisir, elle me possède pour toujours, je le sens,
tel est le sens de ce merveilleux moment : moi et la couleur ne formons plus qu’un. Je suis peintre»
Années 20-30
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| Paysage à l'enfant-1922 | Villas Florentines-1922 |
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| Ballon rouge | Petit tableau de pin |
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| Courants polyphoniques - 1929 | Blanc polyphoniquement serti - 1930 |
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| Croix et colonnes - 1931 | Quartier d'échoppes -1932 |
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| Ad Parnassum - 1932 | Polyphony - 1932 |
| Gradus ad Parnassum ou Montée au Parnasse est un ouvrage concernant la littérature, la musique, les arts en général. Le mont Parnasse est la demeure, dans la mythologie grecque, des neufs muses, déesses des Arts. Un cercle orange qui pourrait être le soleil, un arc qui pourrait être une porte, deux lignes sombres qui pourraient preprésenter le toit d'un bâtiment ou une une montagne ou une pyramide, quatre pointes qui pourraient être les points cardinaux. En bref, les formes de base : points, lignes, couleurs primaires - jaune, rouge, bleu.
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| | Couleurs à distance - 1932 |
Années 30 - 40
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| Torture - 1938 | Groupe multicolore - 1939 |
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| Captive - Figure de ce monde, d'un autre monde - 1940 | Equilibre et bateau -1940 - oeuvre posthume |
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| L'ange de la mort - 1940 |
«Tout a-t-il déjà été dit ? Hélas, je ne crois pas - 1940 - Paul Klee »
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